Di Arab Design Now, unggulan dua tahunan Desain Doha Qatar, sejarah dan warisan memacu kreativitas

“Ini adalah penggunaan inovatif bahan baku alami, bukan dalam arti tradisional,” kata Beiruti dari seri ini, dengan desain geometris seperti kuas yang terinspirasi oleh pintu ksar Maroko (desa berbenteng).

“Ini memiliki tekstur, dekat dengan bumi. Ini menggabungkan kerajinan dan tekstil serta referensi ke arsitektur pedesaan di Maroko dengan polanya. “

Beiruti juga menyoroti kreasi, termasuk komisi, yang dipajang di tempat lain di kota itu sebagai bagian dari dua tahunan, yang berlangsung hingga Agustus.

Pameran arsitektur, desain grafis dan kerajinan, di antara acara-acara lainnya, bersama-sama mengumumkan kedatangan Qatar di kancah desain.

Meskipun tidak secara resmi menjadi bagian dari Design Doha, ada tontonan tambahan di tempat-tempat yang dirancang arsitek dan area yang direvitalisasi yang telah mengubah lanskap negara dalam beberapa tahun terakhir.

Salah satunya adalah Distrik Mina yang baru, di daerah Pelabuhan Doha Lama, di mana bangunan pastel dongeng sekarang menampilkan pernyataan futuristik yang berani, milik sekelompok muralis lokal dan internasional yang dipimpin oleh Jasper Wong.

Selama beberapa tahun dari 2007 Cina-Amerika tinggal di Hong Kong, di mana ia mendirikan apa yang akan menjadi World Wide Walls.

Sebagian besar seni jalanan WWW di Doha, dibuat dua bulan sebelum festival desain akhir Februari dimulai, memiliki keunggulan sci-fi.

Sebuah mural, oleh Caratoes – yang karya seninya menghiasi jalan-jalan dan rumah-rumah Hong Kong – menunjukkan seorang wanita berjilbab ungu, kepalanya merupakan campuran dari bagian-bagian mekanis. Perangkat keras mengacu pada pipa minyak bumi pertama Qatar, yang mengubah nasib negara.

Sejarah adalah pemberat bagi banyak karya ADN. Tetapi untuk pertanyaan panduan Beiruti, “Apa artinya menciptakan di wilayah kita hari ini?” 70 desainer Arab yang berpartisipasi, dari Levant, Teluk dan Afrika Utara, tidak hanya beralih ke warisan dan tradisi untuk taji kreatif.

Material, geografi, dan masalah lingkungan juga membentuk respons.

Tidak mengherankan, mengingat ketidakstabilan regional, geopolitik sangat mencolok: pada malam pembukaan, bendera Palestina menerangi fasad gedung M7 John McAslan yang kuat, menjadi tuan rumah bagi acara-acara inti di “oasis” pusat kota Msheireb.

Produk tertentu mengandung pesan. Lilin yang disebut 1948: Suvenir dari Palestina dirancang untuk menceritakan bagian dari kisah Palestina, dasar lilin ini meruncing berbentuk seperti kunci untuk melambangkan harapan para pengungsi untuk kembali ke rumah, kata desainer mereka, Majdulin Nasrallah.

Ancaman penghapusan, sekali lagi dalam konteks Palestina, juga dapat ditemukan dalam marmer hijau yang rumit dan dada pengantin kuningan, oleh saudara perempuan Nisreen dan Nermeen Abudail.

Pola bordir flora dan fauna, yang disusun melalui penelitian warisan Palestina, sekarang diawetkan selamanya di batu.

Ancaman kerugian juga diatasi dengan yang tidak berwujud. Proyek Metamorfosis Amine Asselman menggunakan matematika untuk melestarikan metode ubin ellige Maroko yang rumit yang telah diperingatkan Unesco bisa hilang.

Perancang berharap untuk memajukan teknik untuk membuat kompilasi ubin keramik yang tak terbatas, dan telah mengembangkan “bahasa” geometris untuk menerjemahkan catatan musik, skala dan skor ke dalam komposisi ellige.

Lama dan baru menemukan ekspresi sepanjang festival. Yang menonjol lainnya termasuk lampu gantung pemenang penghargaan yang disebut Constellations 2.0, oleh Abeer Seikaly, menggunakan 5.000 potongan kaca Murano dan menggabungkan praktik tenun Badui untuk membuat jaring struktural.

Lalu ada Desert of the North yang megah, instalasi tembaga dan wol sepanjang 16 meter milik Amine El Gotaibi yang terbungkus dramatis di atrium hotel Ned Doha yang brutalis, mahakarya penggunaan kembali adaptif David Chipperfield.

Di “Weaving Poems”, mungkin pameran Desain Doha yang paling berkesan, 24 karpet abstrak Afghanistan menyerupai lukisan cat air jernih tergantung di langit gelap sebuah teater di puncak M7.

Untuk pameran tersebut, desainer Afghanistan Maryam Omar, dari organisasi nirlaba Turquoise Mountain, bekerja dengan penenun perempuan Bamiyan untuk merancang dan membuat karpet.

Judul pameran mengacu pada puisi yang dibacakan sebagai perangkat mnemonik untuk membantu mengingat pola dan warna.

“Banyak orang akan berasumsi bahwa karpet dari Afghanistan memiliki tampilan tertentu,” kata Thalia Kennedy, direktur kreatif global Turquoise Mountain, mengacu pada pola merah tua dan segi delapan yang biasanya ditemui wisatawan.

“Pameran semacam ini menjangkau khalayak yang sangat luas,” tambahnya, menjelaskan bahwa acara seperti “Weaving Poems” memungkinkan suara pengrajin dan kisah mereka didengar secara internasional. “Mereka membantu meningkatkan dan, dalam banyak kasus, mengubah persepsi keahlian.”

Apa yang akan saya bawa pulang dari Design Doha? Puisi yang membuka mata Anda terhadap kemungkinan.

.